J'utilise une méthode qui est basée sur 3 grand principes:
- FUN : chanter doit avant tout être un plaisir
- AUDACE : être audacieux, c'est agrandir sa zone de confort
- BIENVEILLANCE : tout ce qui est vécu doit aider à grandir
Ces trois principes constituent le cadre dans lequel se passent les cours que je propose. Qu'il s'agisse de cours individuels, collectifs, en présentiel ou en ligne, pour enfants ou adultes, vous serez toujours assurés de repartir en ayant pris plaisir à chanter, en ayant appris quelque chose et étant valorisé.
Comment y arriver ?
Libérer sa Voix, libérer sa Vie
Lara B.
Quand tu m'expliques les choses, je les comprends.
Harmoniser l'enseignement du chant aux styles d'apprentissage : une méthode innovante
Dans l'enseignement du chant tel que je le pratique, il est essentiel pour moi de m'assurer que les consignes et instructions relatives aux techniques vocales soient appliquées correctement et avec précision. En effet, une mauvaise compréhension ou une application erronée peut amenée à des "constrictions" non voulues au niveau de la gorge, des gonflements au niveau des cordes vocales et donc un inconfort qui peut engendrer des problèmes vocaux. Je l'indique plus loin: chanter ne doit pas faire mal. Or, nous avons tous des profils d'apprentissage différents avec certains styles plus dominants que d'autre. Dès lors, comment assurer que chaque chanteur, avec son style distinct, puisse maîtriser les techniques vocales essentielles ?
Les styles d'apprentissage : une gamme de possibilités
Traditionnellement, les styles d'apprentissage sont classés en plusieurs catégories : visuels, auditifs, logiques, kinesthésiques et créatifs. Chaque catégorie représente un monde unique de perception et d'interaction avec le matériel d'apprentissage.
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Visuels : Ces élèves apprennent mieux à travers des images, des diagrammes et des représentations visuelles. En cours de chant, cela peut se traduire par l'utilisation de partitions annotées, de schémas illustrant la technique vocale, ou même de vidéos.
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Auditifs : Les apprenants auditifs assimilent efficacement les informations en écoutant. Dans ce contexte, l'accent est mis sur l'écoute active de morceaux, le travail sur la reconnaissance des tonalités et les exercices de répétition vocale.
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Logiques : Ceux qui ont une inclinaison logique préfèrent les explications structurées et les raisonnements. L'enseignement pour ces élèves implique souvent de décomposer un morceau en ses éléments fondamentaux et d'expliquer la théorie musicale ou les techniques vocales de manière systématique.
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Kinesthésiques : Les apprenants kinesthésiques bénéficient d'une approche pratique. Cela peut inclure des exercices physiques pour comprendre la posture et la respiration, ainsi que des méthodes interactives pour ressentir physiquement le flux et la modulation de la voix.
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Créatifs : Enfin, les étudiants créatifs prospèrent lorsqu'ils peuvent explorer et expérimenter. Pour eux, les cours peuvent inclure des activités comme l'improvisation vocale, la composition de petits morceaux ou l'expérimentation avec différents styles musicaux, de même l'utilisation d'images, de métaphores ou d'histoires.
L'adaptation : clé de la réussite
L'enseignement du chant ne se limite pas à transmettre des connaissances ; il s'agit d'une interaction dynamique entre le coach et le chanteur. Reconnaître et s'adapter aux styles d'apprentissage individuels permet non seulement une meilleure compréhension des techniques vocales, mais aussi une expérience d'apprentissage plus enrichissante et personnalisée. En fin de compte, cette approche conduit à un développement holistique des compétences vocales, où chaque apprenant trouve sa voix dans le sens le plus profond du terme.
Denis B.
J'ai trouvé un artisan de de la musique un orfèvre de l'apprentissage
Ma boîte à outils: la "Complete Vocal Technique"
J'ai eu la chance de recevoir une formation basée sur la Complete Vocal Technique développée par Cathrine Sadolin.
Cette technique est basée sur une observation scientifique des différents paramètres physiques qui permettent d'émettre un son avec sa voix. Quel que soit le style musical (pop, rock, R'n'B, ethnique,...) ou son produit par la voix (voix parlée), la façon de le produire est décomposée et expliquée en détail par cette méthode.
Par conséquent, elle donne un ensemble d'instructions très précises qui permet de pouvoir chanter ce que l'on veut en suivant un principe fondamental: chanter ne doit pas faire mal !
Que ce soit en chant classique, rock ou autre, le chanteur ou la chanteuse qui interprète un morceau doit pouvoir le faire sans créer de contraintes et tensions inutiles au niveau de sa gorge et de ses cordes vocales.
J'applique dès lors ce principe fondamental dans chacun de mes enseignements, quelle que soit l'expérience du chanteur ou de la chanteuse que j'accompagne.
